I PEZZI PIU' RAPPRESENTATIVI

Ed ecco una rassegna dei "pezzi" più rappresentativi fra quelli esposti a Stresa (Palazzina Liberty, 18-21 giugno 2015). Sono quadri ed installazioni che riflettono in modo esplicito la vena infantile -ma ironica- di Cabrini & Solidago.

Combine-painting 

(CABRINI & SOLIDAGO: Ritratto di giovane)

Il ritratto di giovane, del 2014 (o meglio: il ritratto di Cabrini fatto da Solidago) abbina all'olio su tela un cravattino a farfalla, verde smeraldo, acquistato in un emporio kitsch.

(CABRINI & SOLIDAGO: Natività)

Natività (2013): tecniche miste su lastra di metallo e fiori magnetici acquistati anch'essi in un emporio kitsch.

(CABRINI & SOLIDAGO: Ritratto di vecchio)

Ritratto di vecchio (2014): olio su tela combinato con oggetti dell'infanzia (il vestitino di una bambola, dei sassi colorati).

(CABRINI & SOLIDAGO: Psyco)

Psyco (2013): una veduta ispirata al noto film cult di Hitchcock (1960). Tecniche miste su lastra di metallo e mele verdi magnetiche.

(CABRINI & SOLIDAGO: Autoritratto con cerniera)

Un altro autoritratto del 2014, in cui la tela diventa collage e il soggetto scompare dietro due inquietanti fotografie di Eva Ionesco ritratta dalla madre Irina.

Mini Installazioni

(CABRINI & SOLIDAGO: La digestione del leone)

La digestione del leone (2015): "scultura" ottenuta con l'assemblaggio di giocattoli in legno, feltro, ceramica, plastica.

(CABRINI & SOLIDAGO: La scatola)

Un'altra "scultura" povera (La scatola, 2015), ottenuta mescolando giocattoli e ornamentazioni futili.

(CABRINI & SOLIDAGO: Eva in bottiglia)

Ed ecco Eva Ionesco che ricompare in una mini installazione del 2015: Eva in bottiglia.

(CABRINI & SOLIDAGO: L'inconscio della bambola)

L'inconscio della bambola (2014), ovverosia la bambola che nell'intimo si sente uccello.  I materiali poveri, come già detto, caratterizzano le installazioni di Cabrini-Solidago.

 QUADRI

(CABRINI & SOLIDAGO: La torre e il cagnolino, dettaglio)

Non manca, nel repertorio di Cabrini & Solidago, il quadro "tradizionale", come questa Torre e il cagnolino del 2014 (dettaglio) che inclina verso il surreale. O come Triangolo, del 2013, tecniche miste su metallo.

 (CABRINI & SOLIDAGO: Triangolo, dettaglio)

A MOSTRA FINITA.... un bilancio

(scorcio del salone della palazzina Liberty di Stresa)

La mostra Il pennello scherzoso si è chiusa. Solidago è ripartito per Caracas. Cabrini è tornato sulle sue colline del vino, fra i Montagner dell'Oltrepò pavese. 

Quadri e installazioni, dopo aver vissuto un momento di gloria, sono stati accatastati nel solito garage, dove veglieranno sui movimenti delle zanzare nei prossimi mesi estivi, in attesa di addormentarsi al principio dell'autunno. Qualcuno di loro, a turno, come le ragazze di un harem, avrà l'onore di esibirsi su una parete, della sala, della camera da letto, dello studio. Le installazioni, tridimensionali e quindi più ingombranti, soffriranno invece in silenzio.

Solidago sta cercando di convincere Cabrini a farne un'altra, di mostra. Magari questa volta in un altro continente.

La gente ha apprezzato la semplicità e la sobrietà dei prodotti esposti. Qualcuno si è sentito rallegrato dai colori e dalle forme. Qualcuno ha avuto un tuffo al cuore davanti ai ninnoli e agli oggettini vintage abbinati ai quadri e alle installazioni. 

(CABRINI & SOLIDAGO, Il Golem)

Ma  vendite pressoché nada. Si sono venduti un po' i due romanzi della coppia autorale. Ma i quadri e le installazioni sono rimasti fermi al palo. 
Successivamente si è capito perché. La gente ha pensato che Il pennello scherzoso fosse una mostra, organizzata dal Comune di Stresa. Lusinghiero, ma poco proficuo.

D'altronde si trattava per lo più di persone anziane, quelle che normalmente passano le acque a Stresa.

Affluenza di stranieri scarsa: hanno evidentemente preferito la gita in battello e il gelato all'italiana, anziché la mostra all'italiana.

Che poi di italiano la mostra aveva poco, come ha fatto notare un visitatore perspicace ("Qui dentro Rolando Solidago fa la parte del leone... qui dentro si respira aria latina"...).

Ma alla proposta di Solidago di fare un'altra mostra a breve, Cabrini ha risposto con un NO secco. "Qui bisogna fare delle serie riflessioni. Qui bisogna capire il mondo contemporaneo... E soprattutto è urgente capire com'è congegnato il sistema dell'arte. La brava gente che ha apprezzato e a volte addirittura si è commossa ("le vostre cose mi hanno messo di buon umore"), non compera arte. Chi compera arte ha ville da archistar e non le arreda con le nostre combinazioni di arte povera. I nostri pezzi sono così poco "in linea" che farebbero arricciare il naso anche al più disinibito dei Bobo".

* Bobo: bourgeois bohémien

Solidago, al sentire la parola Bobo, che a lui fa venir in mente chissà perché certi milanesi un po' fighetti, da gradasso qual è, ha proposto allora di fare una mostra "scherzosa" fra le macerie di uno dei tanti teatri di guerra contemporanei. Veramente imperdonabile!

IL LEONE che non vuole fare il burattino

L'installazione n. 29, intitolata La digestione del leone, è stata avvistata a bordo di una macchina. Il sospetto dei due autori (Cabrini e Solidago) è che l'orgogliosa fiera voglia sottrarsi al vernissage a cui è destinata (Stresa, palazzina Liberty, 18-21 giugno).

E questo soprattutto da quanto si è sentito dire in giro che questo vernissage intende essere un happening più che una mostra.

"No, non mi presto a fare il burattino", dicono di avergli sentito dire.

Altre installazioni antropomorfe hanno manifestato apertamente la loro solidarietà alla Digestione del leone. Ma essendo già imballate non hanno potuto darsela a gambe anche loro.

Lunedì Solidago ritirerà a Pavia le 50 copie fresche di stampa de Il (suo) doppio. L'interesse di un alter ego come Solidago  per questo "romanzo", che parla di un uomo che cambia più volte identità, fino a decidere di cambiare addirittura sesso, è più che comprensibile.

  

UN HAPPENING narrativo

Artisti come Duchamp hanno indiscutibilmente ampliato la concezione e la definizione dell'arte. Nulla, dopo di lui, è stato più come prima, si potrebbe dire, anche se l'affermazione slitta nel banale. 

Eppure, malgrado i Readymade di Duchamp e gli Objet trouvé surrealisti e tutta la sequela di arte/non arte, spesso incentrata sull'oggetto quotidiano, per decenni si è continuato a dipingere e, talvolta, a dipingere secondo i dettami dell'accademia. 

(Tamara de Lempica)

Ripudiato, vilipeso, offeso, maltrattato... il quadro da parete, spesso ad olio, non è mai tramontato del tutto e una parte ancora significativa di artisti visivi ama farsi chiamare "pittore". D'altronde anche gli artisti underground, come il graffittaro Jean-Michel Basquiat, sono approdati agli acrilici su tela.

(J-M. Basquiat)

Cabrini e Solidago si dedicano a una sorta di bricolage che riprende la Combine painting (pittura combinata) di Rauschenberg e il Nouveau Réalism di Martial Raysse. In altre parole, ribadiscono il quadro e il colore, ma lo contaminano con il piccolo oggetto quotidiano, attinto per lo più dal repertorio vintage dei rigattieri o dagli empori di "cose inutili" dei cinesi.

(Martial Raysse)

C'è per caso un intento particolare in questa  ripresa da parte di Cabrini e del suo doppio di tecniche ormai collaudate?

Possiamo escluderlo.

Il bricolage di Cabrini e Solidago è per l'appunto un bricolage, cioè un'operazione "gratuita" e non contiene un programma nel momento in cui fa uso dell'assemblage. 

Non a caso questa personale espone anche prove di scrittura. Mescolati ai quadri di pittura combinata e alle piccole installazioni troviamo infatti due romanzi degli stessi autori: Vero quasi vero (2014) e Il (suo) doppio (2015). 

Si tratta di romanzi rigorosamente auto-prodotti, che sono orgogliosi di non aver bussato alla porta di nessun editore. A loro modo sono dei "pezzi unici", nel senso che la tiratura bassissima (50 copie l'uno) ne fa quasi dei manufatti artigianali e non dei prodotti in serie.

Il senso di questa co-presenza può essere facilmente frainteso. E non si escludono interpretazioni maliziose.

Gli autori per parte loro hanno voluto mescolare le carte per celebrare una sorta di happening: il vernissage, più che per esporre dei pezzi, è stato organizzato per dar vita a un racconto. In cui immagini, oggetti, parole, trame si intrecciano e collaborano a imbastire una sorta di tableau vivant. 

Cabrini e Solidago sono concordi su una cosa: se l'attenzione del pubblico è ormai calamitata più dal personaggio (immagine) che dal suo lavoro  (opera),  perché non provare a rovesciare lo schema? 

Ovverosia proporre un autore esordiente, ma anziano (Cabrini); un autore inesistente (Solidago) e un'opera che non si colloca in un punto preciso della mappa delle arti, perché a volte sposa il convenzionale (il quadro ad olio), altre volte civetta con il non artistico (l'oggetto), altre volte -con le micro installazioni- si espande in uno spazio ironico.

(l'inconscio della bambola)

Si tratta, badate bene, di prodotti in tutti i casi volutamente "poveri", semplici, sobri. In controtendenza rispetto a un mondo artistico che è sempre più proiettato (sulla scia dei fratelli Chapman), in una conturbante corsa verso il post-human.  O che si abbuffa di vuote immagini estetizzanti.

  

Alla fine, eccolo qui programma. Fare una mostra che si dipani come riposante racconto di villaggio. Che non nasce dal culto dello strapaese o dalla nostalgia delle lucciole. Ma nasce, in epoca di Expo, dal fastidio verso una internazionalizzazione culturale pilotata dal marketing.

ATTENZIONE!

Attenzione! l'installazione n. 29, intitolata La digestione del Leone, è scappata dal magazzino del Corriere Espresso mentre era in attesa di partire per Stresa, dove il 18 giugno alle ore 18 verrà inaugurata la mostra di Pietro Cabrini e Rolando Solidago  intitolata Il pennello scherzoso: Combine painting e altre narrazioni. 

L'installazione in questione è stata avvistata nel giardino di una villetta abbandonata dell'Oltrepò e si teme che possa dare fastidio ai benpensanti, cioè agli amanti del bel quadretto.

Apparentemente il bel quadretto ha fatto epoca già dal un bel po'. L'installazione di Marcel Duchamp intitolata Fountain - ma andrebbe intitolata signor Mutt - è infatti del 1917.

Tuttavia in certe località amene frequentate da turisti di ogni provenienza, vale ancora la consuetudine di esporre in bell'ordine vedute convenzionali e altrettanto convenzionali nature morte.

Probabilmente è per questo che l'installazione leonina è sfuggita dal suo imballaggio, notte tempo.

Questa installazione, a differenza dell'Orinatoio di Duchamp, possiede infatti un'anima (leggi: rifugge dal concettuale e dal Readymade) e perciò pensa, sente, soffre, gioisce.

Insieme ad altre installazioni del repertorio di Cabrini/Solidago quest'inverno il Leone ha tentato un'ammutinamento.

Ma è stato tacitato con la promessa che la vernice di Stresa non sarà un evento mondano, bensì un ritrovarsi fra amici (senza preclusione per qualche passante incuriosito o qualche villeggiante annoiato).

Di fatti il 18 giugno alle ore 18 si berrà un ottimo bianco della cantina Perego & Perego di Rovescala, che fa vino con il metodo biodinamico.

Speriamo solo che per quella data Il Leone si ravveda, e obbediente e mansueto, si posizioni in bella vista nel salone centrale della palazzina Liberty di via De Amicis 33 per il piacere del pubblico.